Bei AR-Erlebnissen können alle Arten von Inhalten verwendet werden – von 3D-Möbelmodellen bis hin zu 2D-Text und -Aufklebern.
Versuchen Sie bei jedem AR-Erlebnis, Ihre AR-Welt mit der physischen Umgebung des Nutzers zu verschmelzen. Unabhängig davon, ob das Ziel Realismus oder verrücktes Ziel ist, sollten Ihre AR-Objekte mit ihrer Umgebung interagieren und diese widerspiegeln. Verwende Schatten, Beleuchtung, Verdeckung, Reflexion und Kollision, damit deine Objekte Raum in der realen Welt einnehmen.
Modellierung
3D-Objekte sollten in Lebensgröße gestaltet sein. Objekte in Originalgröße lassen sich leichter direkt in Ihr Erlebnis einfügen.
Alle Objekte sollten in dieselbe Richtung zeigen. Verwenden Sie einen rechtshändigen Koordinatenraum, wobei +Y oben, +X nach rechts und -Z vom Ursprung aus vorwärts zeigt.
Achten Sie beim Modellieren eines Objekts für Ihre Szene darauf, es auf der Bodenebene in der geometrischen Mitte der Objektbasis zu platzieren.
Denken Sie daran, dass 3D-Objekte von allen Seiten betrachtet werden können. Verwenden Sie vollständige Objekte und achten Sie darauf, alle Oberflächen zu rendern, auch solche, die Nutzende nicht sofort sehen, z. B. die Rückseite eines Vorhangs oder die Unterseite eines Sofas.
Strukturieren
Damit Ihre Szene schneller geladen wird, sollten Sie keine zu großen Texturen verwenden. Die Auflösung sollte höchstens 2K betragen.
Texturen wirken lebensechter, wenn Sie visuelles Rauschen hinzufügen. Sich wiederholende Muster und flache Farben können für das menschliche Auge vorgetäuscht wirken.
Füge Unebenheiten, Risse, Variationen, Musterstörungen und andere Formen von visuellem Rauschen hinzu. Sich wiederholende Kacheln werden dadurch getrennt und Ihre Assets sehen detailliert und glaubwürdig aus.
PBR-Material
Damit Ihre Assets glaubwürdiger erscheinen, sollten Sie physikalisches Rendering (PBR) verwenden.
Mit PBR können Sie den Objekten in Ihrer Szene realistische Details hinzufügen. Sie kombiniert mehrere Texturen, um eine Illusion von Tiefe und Textur zu erzeugen, und nutzt das physikalische Lichtverhalten, um einem Objekt ein natürliches Gefühl zu verleihen.
Diese Texturen geben Ihrem Objekt eine Definition und verbessern das realistische Erscheinungsbild Ihrer AR-Welt.
Normale Karten
Mit der normalen Zuordnung können der Darstellung eines Objekts Details hinzugefügt werden. Dadurch erscheint die Textur des Objekts realistischer, ohne dass zusätzliche Geometrie hinzugefügt werden muss.
Normale Karten sind ideal, um Objekten ein fotorealistisches Aussehen zu verleihen. Dabei handelt es sich um eine zusätzliche Detailebene, die Sie bei Bedarf auf Objekte anwenden können.
Empfohlen: mit normalen Karten
Nicht empfohlen: ohne normale Karten
Umgebungsverdeckung
Die Umgebungsverdeckung ist ein Rendering-Verfahren, mit dem die Menge des Schattens gesteuert wird, der auf die Oberfläche eines Objekts fällt.
Wenn Sie eine Umgebungsverdeckung auf einem Objekt verwenden, wirkt es detaillierter und realistischer.
Empfohlen: Bei der Umgebungsverdeckung scheinen Licht und Schatten aus verschiedenen realen Quellen zu stammen. Dadurch erhält der Stuhl einen realistischen Eindruck.
Nicht empfohlen: Ohne Umgebungsverdeckung gibt es keine Schattierungen oder Abweichungen. Der Stuhl sieht aus wie Clipart.
Schattenebenen
Eine Schattenebene ist eine virtuelle Fläche unter deinem Objekt. Das Flugzeug enthält nur Schatten, nicht die Objekte selbst.
Schattenebenen sind eine einfache Möglichkeit, die Präsenz von Objekten in Ihrer Szene zu betonen. Fügen Sie jedem Asset die Geometrie einer Schattenebene und eine verankerte Textur der Schattenebene hinzu.
Empfohlen: Bei einer Schattenebene erscheint der Stuhl im Boden geerdet.
Nicht empfohlen: Ohne Schattenebene scheint der Stuhl nicht gegrundt und schwebend zu sein.
Beleuchtung
Optimiere die Lichtverhältnisse.
Damit sich Ihre virtuellen Objekte in die reale Welt einfügen, achten Sie darauf, dass sie die richtige Beleuchtung haben. In ARCore ist ein System zur Lichtmessung integriert. Damit lassen sich die Lichtverhältnisse rendern, die sich dynamisch an die Umgebung anpassen.
Empfohlen: Mit den ARCore-Funktionen zur Lichtschätzung können Sie die Grafikqualität verbessern.
Nicht empfohlen: Unbeleuchtete Texturen, die sich nicht an die Lichtverhältnisse anpassen
Tiefe
Verwende visuelle Techniken, um deiner Szene mehr Tiefe und Distanz zu verleihen.
Bei AR-Erlebnissen haben Nutzer Schwierigkeiten, zu erkennen, wie weit und wie tief sie von virtuellen Objekten entfernt sind.
Verleihe deiner Szene einen raffinierten Tiefeneffekt. Verwenden Sie Techniken wie Schattenebenen, Verdeckung und Textur. Sie können auch mit Perspektiven spielen, z. B. große Objekte nahe am Nutzer und kleinere weit entfernt platzieren.
Sie können Objekte erstellen, die sich von einem Teil der Szene in einen anderen bewegen. Denken Sie an einen Frosch, der vom Boden auf einen Tisch springt, oder an einen Zug, der vom Hintergrund in den Vordergrund fährt. Dadurch fühlt sich die Szene nicht mehr wie ein Schaufenster, sondern eher wie eine Welt an. Außerdem fühlt sich die Szene bewohnt und lebendig an.
Präsenz
Gestalten Sie Ihre virtuellen Objekte so, dass sie in der realen Welt leben.
Bei einem AR-Erlebnis sollte sich jedes Objekt so anfühlen, als befinde es sich in derselben Szene wie alle anderen Objekte.
Simulieren Sie die Präsenz von Objekten mithilfe von Schatten, Beleuchtung, Umgebungsverdeckung, Physik und Reflexion. Genau wie echte Objekte sollten AR-Objekte auf die reale Umgebung reagieren.
